‘Wicked’: Adaptasi Elphaba dan Glinda Buat Gen Z

Jalanan dipenuhi kegaduhan, boneka raksasa penyihir berwarna hijau dibakar di jalan, Glinda the Good Witch (Ariana Grande) membawa kabar bahwa Wicked Witch—si Penyihir Jahat, Elphaba (Cynthia Erivo), telah mati. Saat Glinda hendak melayang pergi, seorang warga bertanya tentang masa lalunya bersama penjahat yang terkenal itu. Dari sana, kita dibawa ke masa lalu, kenangan masa sekolah Glinda.

Prekuel Wizard of Oz ini hadir setelah perjalanan panjang di dunia teater dan menjadi subjek salah satu kampanye pemasaran terbesar bertajuk For The Girls™, konon sebanding dengan Barbie. Dari lip balm hingga Arc de Triomphe, semuanya dihiasi warna pink dan hijau, warna ikonik dari dua ikon ini: Elphaba dan Glinda.

 

Dilahirkan dengan kulit hijau, Elphaba (Cynthia Erivo) didiskriminasi teman-temannya sejak kecil. Ia juga punya kekuatan levitasi yang selalu muncul bila dipicu amarah, sesuatu yang bikin ia makin dicap aneh. Saat mengantar adiknya, Nessarose (Marissa Bode), yang menggunakan kursi roda ke Universitas Shiz, kekuatannya tak sengaja terungkap, menarik perhatian Madame Morrible (Michelle Yeoh), seorang profesor sihir yang akhirnya ingin membimbing Elphaba jadi penyihir andal.

Di sisi lain, Glinda, gadis cantik dan populer, merasa iri. Ketika dua murid dengan kepribadian yang berlawanan menjadi teman sekamar, persaingan pun dimulai.

Baca Juga: Review ‘She-Hulk: Attorney at Law’: Narasi Perempuan yang Menemukan Rumahnya

Mengingat kembali masa remajanya sebagai penggemar teater, Ariana Grande menyanyikan lagu-lagu Wicked dengan luar biasa. Meskipun kemampuan impersonasinya kadang menjadi kelemahan, suaranya terdengar sangat mirip dengan pendahulunya di panggung Broadway, Kristin Chenoweth, terutama dalam lagu Popular. Ditambah lagi, bakat komedi slapstick yang konsisten memberi kejutan menyenangkan. Dengan balutan warna pink pucat, ia bernyanyi, melenggok, dan tampil memukau, mempertebal karakter Glinda yang mungkin tidak terlalu dikenal Gen Z atau Milenial ujung. Bahkan saat lari ketakutan di salah satu adegan, ia tetap melambaikan rambutnya, sesuatu yang akan memicu tawa atau kernyitan dahi karena kedangkalan karakternya.

Sinematografi film ini mendukung setiap gerakan Grande, mulai dari ekspresi sidekick-nya, Bowen Yang, hingga penggunaan split-screen yang cerdas dalam lagu What Is This Feeling?.

Jonathan Bailey bersinar sebagai Fiyero yang rupawan dan suka tebar pesona, terutama dalam lagu Dancing Through Life. Banyak yang membicarakan tarian Bailey—yang ketika ia melompat melalui perpustakaan menara jam dan berputar dengan semua orang di sekitarnya. Dipadukan dengan momen-momen tenang yang memecahkan pertahanan Elphaba, Bailey berhasil mengungkap lapisan kepribadian Pangeran Fiyero dengan cara yang menyentuh.

Cynthia Erivo menuangkan hati dan jiwanya ke dalam setiap lagu solo, dan upayanya terlihat di setiap adegan. Ia membuat nomor musikal yang paling rumit terasa mudah, mengingatkan penonton mengapa ia berada di tengah jalan menuju gelar EGOT. Chemistry-nya dengan Grande sangat luar biasa saat mereka saling memandang dengan kebencian sekaligus kasih sayang. Bersama-sama, mereka menghadapi tantangan menghidupkan karakter yang begitu dicintai.

Baca Juga: Superhero Perempuan dan Problematika Representasinya

Dari Step Up 2: The Streets hingga In the Heights, sutradara Jon M. Chu tampaknya terlahir siap untuk tugas besar ini: menangkap dinamika antara momen-momen intim di setiap nomor hingga memenuhi layar dengan koreografi yang mengesankan. Kredit akhir dipenuhi dengan halaman-halaman nama penari. Adegan Nessarose yang menari dengan kursi roda bersama Boq dan tarian interpretatif Elphaba yang mirip burung di sebuah pesta dansa adalah momen-momen yang sangat triumfan.

Meskipun durasi film terasa panjang (dua jam empat puluh menit), ini adalah bukti dari kepedulian Chu dan timnya, saat setiap lagu dibangun dengan hati-hati dan dirayakan melalui adegan-adegan spektakuler. 

Yang paling penting, setiap adegan diberi jeda untuk membiarkan dampak emosionalnya meresap. Karakter hewan yang dimainkan oleh Peter Dinklage dan Sharon D Clarke memberikan kehangatan di tengah jeda waktu, sekaligus menambah elemen duka dalam konspirasi Wicked.

Desain produksinya, terutama istana bergaya Venesia yang menjadi universitas (yang tampaknya sepenuhnya dapat diakses kursi roda—mungkin tangga spiralnya adalah ramp?), sangat indah, dengan detail kecil seperti burung kolibri yang membunyikan lonceng, semuanya menciptakan dunia kecil yang memukau. Begitu pula dengan desain kostum, yang menampilkan rok-rok cantik seperti kelopak gaun pesta, dan pakaian di Emerald City yang menyerupai ornamen Natal berbentuk konserina.

Namun, film ini sedikit terganggu oleh estetika CGI blockbuster tahun 2020-an yang agak pudar, mengurangi kilaunya. Warna-warna memang melimpah, tetapi sementara kostum Broadway dipenuhi kilauan dan penghormatan terhadap asal-usul camp era 2000-an, versi modern ini terasa lebih sederhana. Meskipun kaligrafi di kredit judul mengingatkan kembali pada masa Technicolor film aslinya, vibrasi itu tidak sepenuhnya terasa sama.

Namun, banyak hal yang bisa dicintai dari Wicked, dengan janji akan inovasi di Part II, yang dalam versi panggungnya terasa lebih pendek dan terburu-buru. Michelle Yeoh menebus dirinya setelah peran serupa dalam film fantasi Paul Feig tahun 2022, School for Good and Evil, dan setiap dialog berkualitas dari drama panggung diberi perhatian penuh. Perjalanan panjang produksi ini akhirnya sampai pada ujung jalan bata kuning yang penuh liku, dan hasilnya adalah emas sinematik.