5 Alasan Kenapa Kamu Harus Ikuti Anime ‘Witch Hat Atelier’

Foto: Netflix

Peringatan: Spoiler!

Coco, perempuan berusia 12 tahun, tumbuh dengan kekaguman mendalam terhadap sihir meski dunia tempat ia tinggal meyakini kemampuan tersebut hanya bisa dimiliki sejak lahir. Harapannya sempat pupus karena ia dianggap tidak punya “bakat”, sampai suatu hari Coco diam-diam menyaksikan penyihir bernama Qifrey menggunakan tinta untuk menggambar pola yang berubah menjadi sihir. Dari situlah Coco menyadari sihir sebenarnya adalah teknik grafis yang bisa dipelajari.

Didorong rasa penasaran, Coco mencoba pena dan buku pemberian sosok penyihir misterius bertopi mata yang pernah ia temui bertahun-tahun sebelumnya. Berbagai pola ia gambar tanpa memahami konsekuensinya. Nahas, Coco justru mengaktifkan sihir terlarang yang mengubah lingkungan sekitarnya menjadi kristal padat, termasuk ibunya sendiri. Tragedi itu menjadi awal perjalanan Coco dalam anime Witch Hat Atelier (Tongari Boushi no Atelier) yang kini tayang di Netflix.

Sebelum diadaptasi menjadi anime, manga karya Kamome Shirahama ini debut pada 2016 dan telah terjual lebih dari tujuh juta kopi di seluruh dunia. Serial tersebut juga memenangkan berbagai penghargaan bergengsi, termasuk Eisner Award dan Harvey Award. Kesuksesan itu memperlihatkan kekuatan narasi Witch Hat Atelier bahkan sebelum mendapatkan adaptasi anime.

Baca Juga: 8 Drama Korea Detektif yang Seru dan Menegangkan

Memahami Dunia Lewat Perspektif Anak-Anak

Banyak manga dan anime menggunakan sudut pandang anak-anak, tetapi pendekatan seperti ini lebih sering ditemukan dalam genre slice of life dengan demografi shoujo atau shounen. Di situlah Witch Hat Atelier terasa berbeda. Sebagai manga fantasi berdemografi seinen, serial ini justru menjadikan perspektif anak-anak sebagai pusat cerita.

Di tengah dunia sihir yang dipenuhi konflik dan kebencian orang dewasa, pembaca diajak melihat kepolosan, antusiasme, dan empati anak-anak lewat Coco dan teman-temannya. Cara pandang ini terlihat jelas ketika Coco, Riche, Tetia, dan Agott terjebak bersama seekor naga. Alih-alih membunuhnya, mereka memilih menidurkan naga tersebut menggunakan sihir awan hangat milik Tetia. Bagi mereka, naga itu tidak perlu dimusnahkan, melainkan dihangatkan karena pasti merasa kedinginan.

Pendekatan tersebut membuat sihir terasa bukan sekadar alat kekuasaan, tetapi juga medium kasih sayang. Saat para penyihir dewasa memakai sihir demi ambisi dan kontrol, anak-anak justru menggunakannya untuk berbagi kenyamanan kepada makhluk lain.

Kamome Shirahama juga konsisten menunjukkan bagaimana dunia orang dewasa sering melukai anak-anak secara emosional. Orang dewasa dalam Witch Hat Atelier kerap terlalu sibuk mempertahankan ambisi pribadi sampai lupa anak-anak juga punya perasaan dan agensi sendiri. Hal itu terlihat pada Euni, murid penyihir yang tumbuh dengan kecemasan dan kebencian terhadap diri sendiri akibat pola asuh gurunya yang manipulatif dan penuh tekanan.

Kehadiran Euni memperdalam karakter Riche yang selama ini terlihat tenggelam dalam dunianya sendiri. Perlahan terungkap sikap tersebut merupakan mekanisme pertahanan diri dari orang dewasa yang tidak pernah benar-benar mendengarkan anak-anak. Lewat relasi mereka, Witch Hat Atelier berhasil menunjukkan betapa sering dunia dewasa gagal menyediakan ruang aman bagi pertumbuhan jiwa anak-anak.

Kritik Kelas yang Tajam

Isu kelas menjadi fondasi konflik utama dalam Witch Hat Atelier. Dunia sihir dibangun di atas sejarah kelam ketika sihir pernah digunakan sebagai alat penghancur massal. Karena itu, pengetahuan magis kemudian dikunci rapat dan hanya diwariskan kepada kelompok tertentu.

Sistem tersebut dipertahankan oleh Pointed Caps, kelompok penyihir elit yang menjalankan sihir sesuai hukum perjanjian. Mereka menjaga jarak antara kaum penyihir dan rakyat biasa demi mempertahankan stabilitas dunia. Namun, aturan itu sekaligus menciptakan ketimpangan yang besar sejak awal cerita.

Hukum di dunia sihir pun terasa sangat kaku. Sihir medis yang melibatkan tubuh manusia dilarang keras, bahkan untuk penyembuhan. Ironisnya, satu-satunya sihir yang diperbolehkan menyentuh tubuh manusia justru digunakan untuk menghukum: menghapus seluruh memori seseorang hingga kehilangan identitasnya sendiri.

Konflik kemudian berkembang melalui pertentangan antara Pointed Caps sebagai penjaga status quo dan Brimmed Caps yang ingin membebaskan akses terhadap sihir. Awalnya Brimmed Caps tampak sebagai antagonis karena menjebak Coco dalam tragedi yang menimpa ibunya. Namun, narasi perlahan memperlihatkan persoalan yang jauh lebih kompleks.

Coco mulai menyadari struktur kekuasaan Pointed Caps sangat menindas. Nilai seseorang diukur dari kemampuan sihirnya. Mereka yang gagal akan dikucilkan sebagai beban sosial, tetapi juga tidak diizinkan hidup bebas di dunia manusia biasa demi menjaga rahasia sihir.

Lewat sudut pandang Coco, pembaca diajak mempertanyakan apakah sistem yang dibangun untuk melindungi dunia justru berubah menjadi penjara yang menghancurkan kemanusiaan. Terlebih lagi, para penyihir elit hidup eksklusif tanpa terikat hukum negara mana pun, sementara seluruh operasional mereka dibiayai pajak sihir yang dipungut diam-diam dari penduduk Zozah.

Ketimpangan ini terasa berbahaya karena menciptakan kelas sosial yang kebal hukum dan jauh dari realitas hidup masyarakat biasa. Ketika penguasa hidup nyaman dari sistem yang menindas rakyat tanpa akuntabilitas, kekuasaan akhirnya hanya dipakai untuk mempertahankan privilese mereka sendiri.

Baca Juga: Review ‘Suzume’: Surat Cinta Makoto Shinkai untuk Rakyat Jepang

Perspektif Disabilitas yang Bernuansa

Dunia sihir dalam Witch Hat Atelier terasa semakin kejam bagi kelompok yang terpinggirkan, termasuk orang dengan disabilitas. Ketidakmampuan fisik maupun mental sering dipandang sebagai kegagalan fungsi dalam masyarakat penyihir.

Tokoh seperti Tartah yang mengidap Silverwash, kondisi yang membuatnya tidak bisa melihat warna, atau Euni dengan gangguan kecemasan parah, dengan mudah dianggap “tidak berguna”. Dalam sistem seperti ini, nilai manusia hanya diukur dari presisi mereka menggunakan sihir tanpa mempertimbangkan hambatan personal yang dimiliki.

Ketimpangan tersebut terlihat jelas lewat perbandingan antara Custas dan Lord Beldaruit. Custas adalah penari jalanan yatim piatu yang lumpuh akibat kecelakaan dan harus menggunakan seal chair, kursi roda magis berkaki kayu. Sayangnya, alat itu tidak banyak membantu karena infrastruktur dunia sihir tetap tidak aksesibel bagi kelompok disabilitas.

Sebaliknya, Lord Beldaruit yang juga orang dengan disabilitas hidup dengan fasilitas mewah dan teknologi sihir yang jauh lebih canggih. Perbedaan ini memperlihatkan kualitas hidup orang dengan disabilitas di dunia sihir sangat ditentukan oleh status sosial mereka.

Kemarahan Custas terhadap kondisinya bukan lahir dari kebencian pada tubuhnya sendiri, melainkan frustrasi terhadap sistem yang membiarkannya menderita sementara kaum elit hidup nyaman. Bagi Custas, disabilitas bukan cuma kehilangan kemampuan fisik, tetapi juga kehilangan hak untuk diperlakukan setara.

Lewat karakter ini, Shirahama memperlihatkan isu kelas dan disabilitas saling berkaitan erat. Ketimpangan sosial membuat kelompok disabilitas semakin rentan tersingkir dari akses hidup yang layak.

Keberpihakan pada Korban Kekerasan Seksual

Dengan kedok fanservice, industri manga dan anime kerap menyisipkan kekerasan berbasis gender sebagai hiburan. Sebagai perempuan mangaka, Shirahama justru mengambil posisi berlawanan lewat keberpihakannya pada korban kekerasan seksual.

Sikap tersebut terlihat jelas dalam bab ke-49 yang mengungkap masa lalu Luluci, anggota Knights Moralis yang ternyata penyintas kekerasan seksual. Bab itu menghadirkan penyihir laki-laki yang menjual alat sihir ilegal untuk melihat tubuh perempuan tanpa busana. Saat ditangkap, pelaku terus berdalih tindakannya tidak melukai siapa pun secara fisik sehingga tidak ada korban. Ia bahkan menganggap reaksi Luluci berlebihan.

Respons tersebut memicu trauma masa lalu Luluci ketika ia dan temannya, Ellien, menjadi korban predator seksual yang juga guru mereka sendiri. Saat mencoba mencari pertolongan, keduanya justru disalahkan dan tidak dipercaya oleh lingkungan sekitar.

Lewat kisah ini, Witch Hat Atelier menunjukkan luka penyintas tidak hanya berasal dari kekerasan itu sendiri, tetapi juga dari pengabaian sosial terhadap pengalaman korban. Shirahama menegaskan tubuh perempuan terus diobjektifikasi tanpa menghargai persetujuan maupun otoritas mereka atas tubuh sendiri.

Cara Shirahama mengangkat isu ini membuktikan manga bisa menjadi ruang untuk membicarakan integritas tubuh dan keadilan bagi penyintas, bukan sekadar menjadikan tubuh perempuan sebagai komoditas visual.

Baca Juga: Surat Cinta Buat Doraemon, Karakter Kartun Revolusioner

Representasi Queer yang Tidak Setengah-Setengah

Witch Hat Atelier juga menghadirkan representasi LGBTQ+ melalui Galga dan Atwert, pasangan penyihir dari Knights Moralis. Keduanya tidak ragu menunjukkan afeksi secara terbuka, baik lewat interaksi verbal maupun gestur protektif saat menjalankan tugas berbahaya.

Yang menarik, hubungan mereka diperlakukan sebagai sesuatu yang normal dalam dunia sihir. Galga dan Atwert tidak hadir sebagai karikatur atau pelengkap semata, melainkan pasangan yang saling bergantung di tengah kerasnya dunia mereka. Kehadiran keduanya memberi dimensi hangat dalam narasi yang penuh konflik.

Relasi queer dalam Witch Hat Atelier juga muncul lewat hubungan Qifrey dan Olruggio. Sebagai karakter sentral, hubungan mereka dibangun lewat subtext yang kuat dan paralel dengan legenda pohon silverwood. Dalam mitologi dunia sihir, pohon tersebut jatuh cinta pada seorang penyihir hingga mengorbankan darah dan tubuhnya demi orang yang dicintai.

Legenda itu menjadi refleksi hubungan mereka, terutama karena Qifrey terinfeksi benih silverwood parasit akibat eksperimen terlarang saat kecil. Olruggio yang mengetahui kutukan tersebut memilih mendedikasikan hidupnya untuk melindungi dan menyelamatkan Qifrey.

Hubungan mereka menunjukkan narasi queer yang tidak selalu harus diucapkan secara eksplisit. Dalam Witch Hat Atelier, kasih sayang justru hadir lewat tindakan protektif, pengorbanan, dan kesediaan menjadikan keselamatan orang lain sebagai pusat hidupnya sendiri.